Desde 1956, o Festival Eurovisão da Canção tem sido palco de talentos notáveis, actuações inesquecíveis e vitórias surpreendentes. À medida que os anos passam, um número crescente de utilizadores da televisão e da Internet dá por si em frente aos ecrãs a discutir as suas faixas favoritas do ano e a partilhar as suas próprias previsões dos resultados. Neste artigo, vamos mergulhar na história única de cada vencedor a partir de 2010, contribuindo para o significado cultural do evento e dando forma a uma indústria musical mais diversificada.
2010: Lena - Satellite 🇩🇪
Lena Meyer-Landrut, conhecida na indústria pelo seu nome artístico Lena, é uma cantora alemã que representou o seu país no Festival Eurovisão da Canção de 2010, em Oslo, com 19 anos de idade. No entanto, o seu percurso na música começou muito antes, como uma jovem nascida e criada em Hanover. Cresceu como filha única e começou a ter aulas de dança aos cinco anos, inicialmente de ballet e mais tarde praticando estilos modernos. Passados alguns anos, decidiu dedicar-se ao canto sem formação específica, mas com uma grande paixão pela música. No espaço de alguns meses, Lena viu-se no maior palco da sua vida, recebendo o prestigiado prémio, enquanto ainda terminava o ensino secundário. Nessa noite, o canal alemão ARD registou quase 15 milhões de espectadores e, de repente, toda a gente falava da jovem de Hannover. A canção "Satellite" marcou a segunda vitória da Alemanha nos 55 anos de história do festival da canção. A vitória anterior foi em 1982, quando outra adolescente, Nicole, de 17 anos, triunfou com a balada anti-guerra "Ein bisschen Frieden" ("Um pouco de paz").
Lena a atuar no espetáculo da Grande Final
Desde essa vitória em Oslo, passou muito tempo, durante o qual lançou quatro álbuns, sendo o mais recente "Only Love, L" - um disco muito pessoal sobre cair e voltar a pôr-se de pé, auto-conhecimento e força. A sua história prova que, por muito alto que se comece na indústria da música, é preciso coragem, paixão e trabalho árduo para manter o nosso lugar nela.
2011: Ell & Nikki - Running Scared 🇦🇿
Antes de começarmos a falar da grande vitória destes músicos, é importante aprofundar a história da dupla azerbaijanesa Ell & Nikki. Eldar Gasimov e Nigar Jamal, ambos nascidos em Baku, participaram separadamente no processo de seleção nacional para escolher quem iria representar o país no Festival Eurovisão da Canção de 2011. Apesar de Eldar ter recebido menos votos (17,2%) do que Nigar com 23,4%, a comissão decidiu juntá-los num só conjunto. Várias pessoas trabalharam em "Running Scared", como o compositor britânico Iain Farquharson, Stefan Örn e Sandra Bjurman, para garantir que a faixa tivesse um som mais contemporâneo para a Eurovisão. E assim, depois de uma dura batalha com a entrada selecionada da Turquia, o troféu chegou às mãos dos jovens cantores, significando a primeira vitória do Azerbaijão apenas na sua quarta participação na competição.
Duo a atuar no espetáculo da Grande Final
2012: Loreen - Euphoria 🇸🇪
As hipóteses de encontrar alguém que não tenha ouvido a canção “Euphoria” pelo menos uma vez durante esta edição são muito reduzidas. Mas onde é que tudo começou? Loreen tem uma história diferente da dos dois vencedores anteriores de que falámos; já estava bastante estabelecida na indústria musical quando teve a oportunidade de representar a Suécia. O músico tornou-se conhecido do público nacional depois de participar no concurso televisivo Idol em 2004 e terminar em quarto lugar. No ano seguinte, lançou o seu primeiro single, “The Snake”, com a banda Rob'n'Raz e tornou-se apresentadora de televisão na TV400. Enquanto trabalhava como produtora de segmentos e realizadora de vários reality shows, decidiu tentar a sua sorte no Melodifestivalen 2011 com a canção “My Heart Is Refusing Me”, que se tornou um êxito no top 10 da Suécia. Depois de mais duas canções aparecerem nas tabelas, ganhou finalmente reconhecimento e foi apresentada ao mundo da Eurovisão. A produção de 'Euphoria' começou em maio de 2011, quando Thomas G:son e Peter Broström trabalharam juntos num estúdio. A primeira demo da canção foi cantada por Thomas, onde o título 'Euphoria' foi estabelecido, mas os versos ainda não tinham sido trabalhados e foram apenas cantados em linguagem sem sentido.
Vídeo musical oficial de Euphoria de Loreen
Em entrevistas posteriores, Loreen descreveu a canção como “muito dramática”, dedicada a “um estado de espírito especial e a estar profundamente apaixonada”. Escusado será dizer que o efeito que a canção teve foi tremendo. “Euphoria” foi aclamada pela maioria dos críticos de música, alcançando o primeiro lugar na tabela de singles na Suécia, onde permaneceu durante 6 semanas e vendeu 400.000 cópias. Fora da Suécia, a canção alcançou o primeiro lugar em 16 países da Europa, marcando o maior número de posições no topo das tabelas de qualquer vencedor da Eurovisão! Em suma, ela foi não só o maior sucesso, mas também a prova de que os concorrentes da Eurovisão podem ganhar enorme fama fora da competição. No entanto, como alguns de vós devem saber, a saga de Loreen x Eurovisão não terminou em 2012, o que discutiremos na segunda parte deste artigo.
2013: Emmelie de Forest - Only Teardrops 🇩🇰
Tendo crescido na cidade de Mariager, no norte da Dinamarca, Emmelie começou a cantar profissionalmente muito cedo, juntando-se à sua mãe num coro gospel durante vários anos. Quando completou 14 anos, estava em digressão pela Dinamarca com o músico escocês Fraser Neill, construindo uma pequena base de fãs. O seu repertório centrava-se na música folk, incluindo canções originais e covers folk/blues de composições conhecidas. Ao fim de quatro anos, Emmelie terminou a sua colaboração com Neill e mudou-se para Copenhaga para continuar os seus estudos. Mal sabia ela que, apenas alguns anos mais tarde, seria selecionada para participar na Eurovisão.
Reflectindo sobre “Only Teardrops”, Emmelie recorda: “Apaixonei-me por ela. A canção tinha um sentimento melancólico e falava de guerra e paz, tanto nas relações como no mundo. Penso que são temas com os quais as pessoas de todo o mundo se podem identificar”. A canção vencedora em 2013 apresentava luzes cor de laranja, tambores a bater e um homem com uma flauta, mas, mais importante, mostrava o estilo vocal único de Emmelie. Um pormenor notável das suas actuações foi a sua preferência por atuar descalça, uma vez que a fazia “sentir-se mais próxima da terra e mais relaxada”. Com 281 pontos, ganhou a Eurovisão, transformando uma arena relativamente pequena com batidas pulsantes e a atmosfera dos livros de fantasia.
Vídeo musical oficial
2014: Conchita Wurst - Rise Like a Phoenix 🇦🇹
A atuação de Conchita Wurst na Eurovisão foi discutida em todo o mundo, não só mostrando o poder da música, mas também abordando questões sociais importantes. Thomas Neuwirth nasceu em Gmunden e foi criado na pequena cidade de Bad Mitterndorf, no interior da Estíria, na Áustria. Recorda a sua infância como doce e cheia de experiências, mas longe de ser despreocupada devido ao preconceito contra a homossexualidade. Embora sempre tenha sonhado com uma carreira no mundo do espetáculo, o seu percurso só começou em 2006, quando participou no concurso de talentos Starmania e, mais tarde, integrou a boys band “jetzt anders!”, que durou menos de um ano.
Conchita estreou-se nos palcos em vários programas da ORF antes de ser selecionada para representar a Áustria(na Eurovisão, uma decisão que suscitou enorme controvérsia e críticas por parte de grupos conservadores, sobretudo na Europa de Leste, pondo em evidência as divisões regionais do continente sobre o tema. Apesar da oposição, “Rise Like a Phoenix”, originalmente composta por Ali Zuckowski, tornou-se um hino poderoso, que conquistou os fãs, que a descreveram como o tema perfeito para o filme de James Bond.
Desempenho de Conchita na final
Após a sua vitória, Conchita regressou à Áustria, onde foi recebida no aeroporto por mais de 1000 fãs que usavam barbas falsas e cantavam “Rise Like a Phoenix”. Esta atuação transmitiu uma importante mensagem de tolerância na sociedade europeia, proporcionando uma plataforma para a primeira drag queen a atuar e valendo-lhe o título de “ícone gay”. Esta história poderosa sublinha o significado da Eurovisão enquanto concurso para moldar a história.
2015: Måns Zermelöw - Heroes 🇸🇪
Måns Zermelöw iniciou a sua viagem musical como uma jovem sensação pop na versão sueca do Ídolos em 2005. Depois disso, participou noutros programas, como o Let's Dance e, claro, o Melodifestivalen, o evento que foi mencionado anteriormente neste artigo. Em 2015, uma década depois da sua estreia no Idol, teve a oportunidade de atuar na Eurovisão com a sua canção “Heroes”. A faixa apresenta uma mistura da linha de música acústica orgânica com uma influência eletrónica e um toque da personalidade que o ajudou a ter tanto sucesso. Curiosamente, Måns Zermelöw participou na Eurovisão no ano único do 60º aniversário, durante o qual até a Austrália foi convidada a participar no concurso. A vitória tornou-se a sexta da Suécia, que levou o prémio para casa pela segunda vez em três anos. Além disso, “Heroes” tornou-se um êxito europeu, atingindo o primeiro lugar em seis países, dando espaço para a digressão europeia seguinte em arenas esgotadas em 22 grandes cidades. Måns continua a impressionar com as suas actuações e música excepcionais. Com mais de 340 milhões de streams e inúmeros prémios de platina, não há dúvida de que é um dos artistas suecos mais apreciados.
Atuação final de Måns Zermelöw
2016: Jamala - 1944 🇺🇦
Entre todos os músicos deste artigo, Jamala foi a única a escrever integralmente o seu próprio trabalho para a Eurovisão e a partilhar uma história pessoal da sua família, especificamente da sua bisavó. Cresceu numa família de músicos - a sua mãe trabalhava como professora numa escola de música e o seu pai era maestro de formação. A própria Jamala gosta de música desde a sua infância, com uma impressionante gravação profissional aos 9 anos de idade de 12 canções populares tártaras infantis. Depois da escola, entrou e formou-se na Academia Nacional de Música Tchaikovsky da Ucrânia como cantora de ópera, mas preferiu uma carreira na música pop.
Relativamente à canção em si, é importante mencionar que a letra de “1944” diz respeito à deportação dos tártaros da Crimeia na década de 1940 pela União Soviética sob o comando de Joseph Estaline, sob o pretexto da sua alegada colaboração com os nazis. Apesar deste tema pesado e pessoal, Jamala teve o poder de transmitir uma bela mensagem com a sua magnífica voz soul/jazzy. Venceu a final, recebendo a segunda maior pontuação da votação televisiva (382 000) e o segundo maior voto do júri. Jamala fez história nesse dia, provando que as canções da Eurovisão não têm apenas a ver com melodia pop e letras com rimas perfeitas, mas sobretudo com significado.
Vídeo musical oficial de Jamala
Acreditamos que este é um ótimo exemplo de como a música, juntamente com a competição digitalizada, é capaz de servir muitas funções, desde o entretenimento até ao levantamento de questões sociais e ao destaque de eventos históricos. Fique atento à segunda parte deste blogue, onde discutiremos todos os vencedores de 2017 a 2023 e partilharemos as nossas previsões para a próxima edição.
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