O ano de 2023 acabou de terminar, o que significa que é altura de começar a olhar para o futuro. A tecnologia é agora inevitável na vida quotidiana e a música não é exceção. Entre novas descobertas e velhas certezas, queremos destacar algumas das tendências que vão caraterizar 2024. Vamos explorá-las em conjunto neste artigo.
Inteligência Artificial: até onde iremos?
Tal como previsto no nosso blogue, o ano passado caracterizou-se por uma forte tendência para a utilização da inteligência artificial. Muitos artistas recorreram a algoritmos durante o seu processo criativo e, em 2024, assistiremos certamente a um aumento deste fenómeno. No entanto, é importante fazer uma distinção entre a IA "clássica", que está mais preocupada em dar apoio ao autor, e a IA generativa, que pode criar novos conteúdos em segundos sem intervenção humana. Muitos artistas estão compreensivelmente preocupados com o segundo ponto, uma vez que abre a porta a qualquer pessoa para gravar um potencial êxito. As questões sobre a ética da IA na indústria musical são muitas e o debate ainda está em aberto, mas sem dúvida que estamos a viver numa era em que o impossível se torna possível. De facto, "Now and Then", a última canção dos Beatles, criada com IA e cantada pelo lendário John Lennon, foi lançada há vários meses. Apesar do ceticismo de alguns grupos, a reação dos fãs à nova canção tem sido extremamente positiva.
Géneros: o advento da música latina
O ano musical que acaba de terminar confirmou uma tendência que tem vindo a crescer de forma constante ao longo da última década: a música latina. Embora possa parecer óbvio agora, nem sempre foi assim. Se recuarmos a 2013, não havia nenhuma música latina no Top 100 global do Spotify. Em 2023, mais de uma em cada cinco músicas no Top 100 da plataforma era latina. Desde que o Spotify começou a incluir os países de língua espanhola, o número de pessoas que ouvem estes géneros tem aumentado constantemente em 10% ao ano, aumentando as receitas para um recorde de 1,1 mil milhões de dólares por ano, conforme relatado pela Campaign US.
Uma explicação pode ser encontrada no progresso tecnológico. Graças ao aumento da conetividade, da globalização e da imigração, estilos e géneros que outrora poderiam ter permanecido na comunidade local estão agora a espalhar-se por todo o mundo. De facto, embora o crescimento da música hispânica tenha começado no início dos anos 2000, a expansão das plataformas de streaming desempenhou um papel fundamental na transformação dos falantes nativos de espanhol num mercado crucial. No início da década de 2010, os artistas americanos começaram a mostrar mais interesse pela música latina e, em particular, pelo reggaeton. As editoras discográficas começaram a fundir géneros como o trap americano e o urban, criando grandes êxitos que se tornaram virais no Spotify, YouTube e TikTok, como "Mi Gente" de J Balvin e Will I Am. Esta mudança permitiu que os artistas latinos se tornassem globalmente populares e agora não precisam de misturar inglês e espanhol nas suas canções para terem sucesso nas tabelas.
O (re)surgimento dos Superfãs
Com a chegada do streaming, a indústria musical viu-se obrigada a alterar o seu modelo de receitas. Graças ao Spotify e a plataformas semelhantes, qualquer pessoa podia começar a ouvir toda a música online pelo preço de um único CD. Isto fez com que as grandes editoras discográficas enfrentassem tempos difíceis durante a primeira década dos anos 2000. No entanto, nos últimos anos, um fenómeno curioso estabeleceu-se (ou melhor, restabeleceu-se) na cena musical: a ascensão dos superfãs. Esses fãs não são apenas ouvintes de música, mas pessoas que criam laços mais fortes com seus ídolos. Os superfãs ligam-se aos artistas em plataformas de streaming e nas redes sociais, compram música ou produtos físicos e assistem a espectáculos ao vivo. De acordo com um relatório de 2023 da Goldman Sachs, cerca de 20% dos ouvintes de música enquadram-se na categoria de superfãs, prevendo-se que este número cresça ainda mais em 2024.
Uma loja de discos, uma moda antiga e nova
Se pensarmos na música dos anos 80 e 90, praticamente todos os fãs podiam ser considerados superfãs. Qualquer pessoa que comprasse um vinil ou um bilhete para um espetáculo ao vivo contribuía diretamente para apoiar o seu artista preferido. Atualmente, como já foi referido, o modelo de negócio é completamente diferente e os superfãs são muito mais raros. No entanto, desde a pandemia, parece que cada vez mais ouvintes se transformam em superfãs, quase sugerindo que a música pode ser um poderoso apoio em tempos difíceis. Embora a música em linha apresente normalmente uma mistura de música antiga e nova, os dados mostram que mais de 60 por cento das vendas directas dizem respeito a lançamentos actuais. Poder-se-ia pensar que a maior parte das pessoas compra música antiga ou clássica neste formato, mas, de acordo com o estudo, a maioria das vendas são de produtos novos, como vinis e CDs. Os vinis, em particular, registaram um aumento de 25 por cento em relação ao ano anterior. Além disso, contrariamente às expectativas, os principais compradores de merchandise de artistas não são os nostálgicos dos anos 80 ou os jovens fãs de pop e rap: os fãs mais dispostos a comprar mais produtos relacionados com os seus ídolos são os da Geração Z, nascidos entre 1999 e 2010.
Olhando para o futuro, 2024 será um ano crucial em que a tecnologia influenciará significativamente a cena musical. A crescente popularidade das plataformas de streaming e o advento da inteligência artificial estão a permitir que a música alcance horizontes impensáveis há apenas alguns anos. Quer goste de experimentar coisas novas ou de se manter fiel a velhas paixões, 2024 promete ser um ano decisivo para todos os fãs de música.
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